陕西工大青年学子探访非遗传承人的光影人生

一方素白幕布，几尺镂刻皮影，一副浑厚嗓音，十指灵动翻飞——在光影流转与弦板铿锵中，国家级非物质文化遗产弦板腔皮影戏的第七代传承人刘景，用七十余载光阴，默默守护着这门古老艺术的根脉。8月6日，我校土木工程学院“青承薪火·承韵筑梦”暑期社会实践团深入陕西礼泉袁家村，专访了这位坚守舞台的“守灯人”，聆听他与皮影戏的不解之缘，探寻弦板腔的传承密码。

光影初遇：非遗舞台上的坚守

袁家村古朴的戏台前，实践团成员们屏息凝神。幕布之上，皮影流转，演绎着千年故事；幕布之后，弦板铿锵，板胡悠扬，流淌着岁月的回响。年逾七旬的刘景端坐其间，指尖翻飞赋予皮影鲜活生命，唱腔高亢激昂、顿挫婉转，浓郁的关中韵味扑面而来。这不仅是一场视听盛宴，更是一次跨越时空的非遗对话，让学子们真切感受到老艺人半生舞台的执着坚守。

作为礼泉县“刘景皮影班社”的灵魂人物，刘景身兼双重角色：既是扎根乡土、服务乡邻的民间艺人，也是袁家村非遗展演舞台上的专业表演者。这种跨越传统与现代的身份，使他成为观察弦板腔皮影戏当代传承的鲜活样本。

弦板腔皮影：关中沃土的艺术之花

弦板腔皮影戏，是以皮影为表演媒介的弦板腔艺术形式。它不仅是弦板腔形成最早、流传最久、覆盖面最广、影响力最大的表演形态，更是这门艺术的活态载体。自诞生起，它就深深植根于关中民间，与百姓的日常生活、岁时节令、民俗信仰血脉相连，生动映照着特定历史时期的文化生态与民众精神世界。

七代传承：从“黑老虎”到“守灯人”

刘景是陕西礼泉县著名的弦板腔皮影戏第七代传承人，也是当地为数不多仍活跃在演出核心位置——“前手”（主唱兼皮影操作者）的老艺人。

他的艺术生命深受父亲刘言礼（1917-1991）的滋养。刘言礼先生是享誉关中地区的第六代传人，其艺术造诣之高，从他在不同地域获得的独特艺名可见一斑：兴平人称其粗犷豪放的唱腔如虎啸山林，誉之“黑老虎”；周至人以其体貌特征和家中排行，唤作“大头刘二”；礼泉、乾县则惊叹其嗓音高亢嘹亮，能轻松超越弦乐最高音域，故称“没过梁”。他组建的“老虎团”戏班曾名噪一时。刘言礼将毕生所学倾囊相授于次子刘景。

刘景8岁随父学艺，天赋卓然。历经15载苦练，23岁便独当一面，担“前手”重任。鼎盛时期，他的足迹遍及礼泉王都村周边及河北等地。即便在传统戏曲面临挑战的今天，他依然坚守阵地，坚持深入农村，为基层群众献上原汁原味的弦板腔皮影戏。他能完整演绎十余部传统剧目，拥有数出独门拿手好戏，其表演完美保留了弦板腔高亢激越的唱腔特色和浓郁的乡土韵味，为这门艺术的存续与发展作出不可磨灭的贡献。

“五人忙”戏班：一台好戏的协作智慧

演出后台，传承人刘景向学子们讲解了传统皮影戏班的核心架构——“五人忙”制度：前手：亦称签手，核心角色，多为1人。需熟记大量剧本，同时承担主唱和操纵主要皮影的重任，技艺要求全面。后手：乐队人员。负责弦子、板胡等主乐器伴奏及“帮腔”（配合主唱、调整节奏），需深厚音乐素养和配合意识。跑戏人：学徒/后勤。负责搬运戏箱、搭建影台、传递皮影等辅助工作，是技艺传承的起点。这种严谨高效的分工体系，保证了演出水准，也为技艺的阶梯式传承提供了有效途径。

演出“行头”：光影艺术的物质载体

刘景详细介绍了演出所需的“行头”（皮影道具）。戏箱（影夹）：核心存放工具为轻便的木板“影夹”，取代旧时皮箱。影夹通常分为：头夹、身装夹、马夹、彩夹、杂夹，分类细致。亮子（幕布）：透光白洋布制成（约2.3m宽，1.3m高），由四根“亮棍”支撑于离地约1米的“亮板”上，略前倾以保证最佳影像。乐器组合：二弦（主奏）、三弦、二胡、板胡。吹奏：唢呐、马号。打击乐：特色板子（枣木）、干鼓、堂鼓、战鼓、勾锣、铙钹、小锣、梆子等。

程式严谨：传统演出的四部曲

谈及弦板腔皮影戏的演出流程，传承人刘景强调其传统程序严谨，环环相扣，不可或缺：打通台：铿锵锣鼓开场，招徕观众，奠定基调。神戏：最具仪式感环节，演出《天官赐福》等固定祈福剧目，承载民众美好祈愿。正戏：主体部分，根据场合（红白事、庙会、节庆）及时间挑选剧目。收场：在吉祥祝福中圆满落幕。这套程式深刻体现了艺术规范与深厚的民间信仰传统。

扎根乡土：皮影戏的生命力之源

“弦板腔皮影戏，是关中平原土生土长的艺术。”刘景道出其生命力所在，“过去村里红白喜事、逢年过节，必请戏班。人们相信它能驱邪避灾、祈福纳祥。它之所以能传下来，就因为和老百姓的日子分不开！”正是这份与民众生活的深度交融，赋予了它顽强生命力。刘景坚持深入农村辗转演出，正是为了守护这份乡土记忆和文化认同，为最基层的群众献上文化根脉的原味。

剧目宝库：本戏与折子的艺术世界

弦板腔皮影戏的剧目体系丰富多元，如同一棵根深叶茂的大树。本戏：亦称正戏。长篇叙事，结构完整，情节复杂。常需3-4小时连演，从夜幕降临直至深夜，将跌宕起伏的故事娓娓道来。演出形式灵活。神戏：本戏之前，专用于祈福禳灾的仪式性折戏。祭灵戏：专用于白事场合，庄严肃穆。红事戏；专为婚嫁等喜事特制的喜庆短剧。折子戏：短小精悍，通常是本戏中最精彩、最富戏剧冲突的片段（“捎戏”），或是专为特定民俗场合（如红白喜事）创作的独立短剧。命名极具民俗特色。捎戏：正戏前或后加演的短小折子戏。

这些看似随意的分类，恰恰深刻体现了弦板腔与百姓日常生活、信仰习俗的紧密联系。如同农人依节气耕作，艺人也深谙在不同场合选择最契合氛围的戏码，让艺术真正服务于生活。

守艺如灯，照亮传承路

一方幕布，演绎千年人间百态；一副嗓，十指，守护世代匠人初心。弦板腔皮影戏艺人刘景用七十余载光阴，诠释了“守灯人”的真谛——在时代洪流中坚守艺术本真，在喧嚣世界里守护文化根脉。

他守住的不仅是技艺，更是民间艺术的灵魂：对天地的敬畏，对生活的挚爱，对文化本源的忠诚。当越来越多人回望传统，这些甘坐冷板凳的“守灯人”，恰似暗夜中的执灯者，以毕生心血点亮了非遗传承的希望之路。

薪火相传，其精髓在于对文化本真价值与精神内核的深刻理解和执着坚守。愿这盏源自乡土的“心灯”，永远映亮幕布上的万千世界，温暖观众心灵，指引青年一代在传承路上坚定前行。